Home » Kiemelt » A mesélés ereje

A mesélés ereje


Figyelmeztess

Amióta a Nagy Bumm a világegyetem létezését fonja le, és az emberiség kiugrott a sárkányból, megosztottuk a legmélyebb gondolatainkat és érzéseinket a történetmesés művészetén keresztül. A történetek segítenek feltárni világunkat és megosztani gondolatainkat. Szórakoztathatnak, tájékoztathatnak és befolyásolhatnak; néha egyszerre. A történetek a mélyen személyes és a szinte egyetemes jelentőségűek között mozoghatnak. A megosztott történetek egy egész kultúra identitásának értékelt részét képezhetik. Az ősi mesék és feljegyzések a barlangrajzokban jelennek meg, és az ősi dalokban és versekben hallhatók. A hideg, sötét éjszaka a kandalló által megosztott suttogások folklór, mítosz és legenda lehetnek. A tapasztalat és a képzelet volt az egyetlen korlát, amit a történet megfogott.

Sok korai amerikai szerző és műve megkérdőjelezte a múlt kódjait és szokásait. Ezek a szerzők és művek sok tekintetben arra törekedtek, hogy az öntámogatáson alapuló amerikai identitást alakítsák ki, és mit csináljanak, ami a korai Amerikát a vadonban szelídítette. Ahogy az úttörők telepedtek el és elterjedtek az adott földterületen, aggodalomra ad okot, hogy ahhoz, hogy saját országa legyen, egyedülálló identitással kell rendelkeznie, meg kell határozni; úgy érezték, hogy a művészetek kielégítették az igényt, különösen az irodalom a legjobb példát szolgáltatta. Fedezzük fel a korai mesemondókat.

Ralph Waldo Emerson, a XIX. Századi „új Amerika egyik legtermékenyebb írója”, annak biztosítására törekedett, hogy Amerika saját jöjjön létre, és saját stílusát adja. „A saját lábunkon fogunk járni; fogunk dolgozni saját kezünkkel; beszélünk a saját elménkkel.

Az Emerson nem-megfelelőségéről szóló nyilatkozatának szellemével és azzal a vágyával, hogy Amerikát saját személyiségével látja, könnyű látni, hogy Emerson feladata a nap szerzői.

Az „Amerikai tudós” irodalomban való valóban „amerikai” erőfeszítésének felszólításában Emerson azt jelzi, hogy a múltra való támaszkodás része annak, ami elrontja előrehaladásunkat: „Függőségünk napja, hosszú szakmai gyakorlatunk más földek tanulása, közeledik. Azok a milliók, akik körülöttünk élnek az életbe, nem mindig táplálhatók a külföldi betakarítások maradványaiból. ”Emerson úgy gondolta, hogy az„ új amerikai ”szerzőnek bizonyos tulajdonságokkal kell rendelkeznie, és ezáltal új és más jellegű lehet az európai társától.

Emerson vádja volt, hogy szó szerint kényszerítse társszerzőit a „idők szellemének” dokumentálására, és segítsen abban, hogy új karaktert hozzon létre a világ bármely másjával ellentétben. Amerika egy üres vászon volt, amely a művészeket arra várta, hogy újfajta festményt hozzanak létre, amely büszkén lóghat a világgalériában mindenki számára. Ilyen szerzők voltak: James Fennimore Cooper, Edgar Allen Poe és Washington Irving (és sok más).

Edgar Allen Poe például nem felel meg Emerson kihívásának. „Az Usher házának bukása” egy gótikus mese, amely jobban illeszkedik az öreg európaiakhoz, nem pedig az új amerikaiakhoz, mivel az összes történetelemet magában foglalott, amit Angliából származó mesékből elvártak: egy őrült művész, akinek az oka az oka. húga, egy hátborzongató öreg kúria, amely az évek során figyelmen kívül hagyva, és még egy élő temetés. Ez a történet nagyon hasonlít Shakespeare stílusához, nehéz angol befolyással.

Washington Irving viszont megfelel Emerson kihívásának. A Rip Van Winkle-ben például a beállítás fontos szerepet játszik az amerikai identitás megteremtésében. A Hudson-folyó völgyében hátterében Irving a közösség közös területein összegyűlt emberekről beszél, hogy „a polgárok jogairól, a választásokról - a kongresszus tagjai - szabadságról” beszéljenek

Bár mondhatnánk, hogy a „Rip Van Winkle” is gótikus, valójában inkább egy fantasy történet, amely jól illeszkedik az új és furcsa Amerikának nevezett földhöz, az ókori európai mesék hagyományának és stílusának „felborulása” . A történet karakterei nagyon könnyen reprezentálhatnak más dolgokat is.

Például Dame Van Winkle képviselheti Európát és a régi utakat - szigorú, szabályokkal és elvárásokkal, egyenesen „termagáns feleséggel.” „Az idők egyre rosszabbak és rosszabbak”, és azt tapasztalták, hogy „egy tartós temperamentum soha nem nyugszik az életkorral, és egy éles nyelv az egyetlen szélezett szerszám, amely állandóan növekszik. ”Ha ez nem Anglia látványa, akkor az Ő Felsége III.

Amikor Rip megtalálja a hegyi embereket és csatlakozik hozzájuk (gondolj „Lila hegység Felsége”), egy másik földre való utazásra emlékeztet - különösen a tengeri utakon szokásos itallal. Az ébredés és a felfedezés ideje telt el, leereszkedett a faluba, hogy a dolgok megváltoztak. A falu olyan otthonokat tartalmazott, amelyeket még soha nem látott, épületeket, amelyeket nem ismer fel, és furcsa neveket a jeleknél, amelyek idegennek tűntek.

Valójában már nem volt George király a fogadóban, hanem Washington tábornok hasonlósága; a nép „a polgárok jogairól - választásokról - a kongresszusi szabadság tagjairól beszélt - Bunker-hegy - hetvenhat-hősök és más szavak, amelyek tökéletes babiloni zsargont jelentettek a megdöbbentett Van Winkle számára.” Dame Van Winkle halott volt, szimbolikusan Anglia már nem vesz részt az életében, és néhány régi barátja és szomszédja volt a lányával együtt, mintha új földre vitorlázott volna, és a családját és ismerőseit hagyta hátra.

Rip a történet végén új amerikai lett. Olyan sok utalás van Amerikára a történetben. Az első és legnyilvánvalóbb az égen szárnyaló sas - Amerika végső szimbóluma. A korai amerikai telepesek felismerték a család fontosságát; ha nem volt semmi más, amikor először Amerikába jöttek, általában legalább egy másik családtagjuk volt. Az új (és allegorikusan megnevezett) Union Hotelben Rip a csillagok és a csíkok zászlaját látta. Amikor újraegyesült a lányával és unokájával, majd a fiával, jobban nyugodt.

Természetesen a sas és a család nem az egyetlen dolog, ami rámutat arra, hogy Rip egy „új amerikai”. Rip saját szavaival azt mondja: „Nem vagyok magam - más vagyok”, és elismeri, hogy „Minden dolog megváltozott, és megváltozott.” Ő már nem volt „tárgya a Harmadik Felségének, ő most az Egyesült Államok szabad állampolgára.”

Nyilvánvaló, hogy Rip álma megváltoztatta. Bár újra „régi sétáit és szokásait” folytatta, és sok „régi croniáját” találta, inkább a „fiatal amerikaiak” fiatalabb generációjával szeretne barátkozni. Annak ellenére, hogy hasonló volt ahhoz, hogy ő volt a város összes gyermekének barátja korábban, sportokkal, játékokkal, mesemondással és vicces vicceként segítette őket, a város pátriárkává vált, és történeteket mondott a „háború előtt”. Irving kijelentette, hogy „valamikor” volt, mielőtt meg tudta érteni, mi megtörtént, vagy megértette a jelenlegi helyzetet, ami azt jelenti, hogy valójában mindketten megértette és megértette jelenlegi helyét a társadalomban. Felesége eltűnt, elérte, hogy „boldog életkor, amikor egy ember tétlen bántalmazással járhat”, jöhet és elmenhet, ahogy örül, a család kényelmét és azt választotta, akivel társult. Végül a Rip tartalom - messze volt attól, ahogy a történet elején volt.

Az amerikai identitásnak a forradalom utáni változásait tekintve a változások sok dologban korrelálnak. Például, amikor Rip alvás után ébred, és a város kedvenc tavernájába megy, lát egy „sovány, bosszantó fickót, a zsebében tele kézilabdákkal, [élesen] azzal érvelve, hogy a polgárok jogai - választások - a kongresszus tagjai” —Gyilkosság - Bunker-hegy - hatvanhatos - és más szavak - hősei. ”Ebben a sorban sok az amerikai identitás, amely alkotmányunkban„ elidegeníthetetlen jogokká ”vált, köztük: a sajtószabadság (handbills), Bill jogok (polgárok jogai), szavazás (választások), különböző szabadságok (szabadság), „és más szavak;” soha nem volt ilyen garanciája az amerikaiak számára. Ők George király uralma alatt voltak, és csak reménykedni tudtak abban, hogy el tudnak maradni az útjáról és az elméjéből, hogy ne legyenek szeszélyesek. Az emberek biztonságban érezhetik magukat, és aggódhatnak az életükben fontos dolgokról - családjukról és gazdaságaikról vagy megélhetésükről, nem pedig attól, hogy védették-e őket egy despotikus király zsarnoksági szabályától.

A politika fontossága szintén az új amerikai identitás része. Ez nyilvánvaló, ahol Rip a szálloda koronájában keveredett össze, és megkérdezték, hogyan szavazott (az utolsó választás során), és vajon „szövetségi vagy demokratikus” volt-e, akkor a két uralkodó párt.

Emerson kihívása nem olyan nehéz. A régi világtól és a régi világ hagyományoktól való eltörése nehézkes volt. Néhány író képes volt megtörni a szerszámot, mások nem.

Az „Önhihetőségben” Emerson kijelentette, hogy „aki ember lenne, nemkonformista legyen.” Ez az ötlet vezetett Emerson-nak, hogy folyamatosan kihívja a szerzőket, hogy hozzon létre egy olyan amerikai személyiséget, aki megkülönböztető képességgel rendelkezik, amely egyedülállóan azonosítaná az „új amerikaiot”. aki ezt követően a világ kultúrái között helyet foglalhat, és ugyanakkor kiállhatna a saját egyénének.

Irving meg tudta emelni Emerson kihívását, és nemcsak meg tudta felelni, hanem megverte. A „Rip Van Winkle” története Irving sikerének bizonyítéka és bizonyítéka a teszt elhalasztásában és az Emerson mernek leküzdésében. Egyes szerzők képesek voltak átállni a régi világról az újra, mások nem; Washington Irving, Rip Van Winkle és más történetei révén, az egyik legsikeresebb volt. Azok, akik képesek voltak áthidalni az európai mintázatot, segítettek az egyedülálló hangulat kialakításában, és meghatározzák az „amerikai irodalom” néven ismert karaktert.

Ezek az írók segítettek a mesemondó vízi jármű kialakításában. Alapjaik nélkül sok modern mesemondó veszítene el.

A történetmesélés folyamatos fejlődése több különböző úton zajlott le. A 1890-ek közepe előtt a legmerészebb történetmesemény az élő színház volt. Ezután megnyílt egy új út; csendes filmek. A mesemondó technológia elérte azt a pontot, ahol az emberiség elsődleges bevitele (látvány) teljesíthető és a tisztán mechanikus eszközökkel előállított tömeg. A késői 1920-ekben megjelentek a mechanikus televíziók (hanggal). Körülbelül öt évvel később a moziban is megjelent a hang; a legmodernebb mesemondó eszközök a mindkét elsődleges érzékünket kielégítették.

Nem sokkal ezután a mechanikus televíziók széles körű cseréje tisztán elektronikus változatokra vált. A televízió és a mozi fejlődése tovább javult, és az 1950-ek segítségével a színes képek sugárzása praktikus volt. Az 50-ek bemutatták a számítógépek hálózaton való összekapcsolásának koncepcióját is. A kezdeti kutatás és fejlesztés jelentős hatással volt a bolygó katonai és főbb egyetemeire (például a „The World Wide Web”). A korai 70-eknek köszönhetően a színes televízióra való általános átállás majdnem teljes volt. A késői 80-ekkel a kereskedelmi internetszolgáltatók kezdtek megjelenni. A számítógépek folyamatos fejlődése és fejlesztése tovább javítja a modern médiát a fedélzeten keresztül, vége nincs.

Egyetlen állampolgárság vagy médium sem adhat kizárólagos igényt a történetekre. Az olyan feltalálók és úttörők, mint az Edison és a Farnsworth, elhozták nekünk a mesemondás ősi jelenségének modern megtestesüléseit - filmekkel és sorozatokkal a moziban és otthonunkban televízión és az interneten keresztül. A filmek, a televízió és az internet most a mesemondás élén áll. A történetek azok a DNS-ek, amelyekből az összes médiatartalmat készítik. Nélkül boldog, a médiában minden adatátvitel és -kezelés értelmetlen. Minden adat és bájt egy apró téma a (remélhetőleg) gazdag kárpitnak, amely bemutatja a gyártó nagy látását. Milyen történeteket és tanulságokat szeretne megosztani a tartalomkészítője?

Nincs hiányzó mesemondók. Az 20th A Century számos történetmesztőt produkált - az irodalomban, a színpadon, az ezüst képernyőn és a kis képernyőn - túlságosan fárasztó a listára.

A történet az 2019 Las Vegas-ban NAB Show az, hogy segítenek a médiaközösség számára azok történeteket. A legmodernebb technikák segítenek a mesemondóknak, hogy a kreativitás tüzeit kivédik, hogy segítsenek követni a hősünket egy Epic út mentén. A világ folyamatosan bővülő médiájának támogatására felkészülő technológiával a mesemondás tudománya végül felkelt, hogy teljes mértékben megfeleljen a történet művészetének igényeinek. Többé nem igényel nagy stúdiót a hatások terhelt filmjének befejezéséhez. A fejlettebb technikával a kis stúdiók és még az egyének is készíthetnek tartalmat. További hordozható és robusztusabb berendezések új történetmesélési lehetőségeket nyitnak meg.

Képzeld el, mi a kedvenc „YouTuber”, amit egy 2 Terabyte kapacitású, robusztus ultra gyors SSD-vel lehet elérni, vagy azt, hogy a légi akrobatika miként érhető el egy éles drone-hoz csatlakoztatott mini kamerával. Milyen újabb magasságok érhetők el a történettároló hajóknak, amikor az emberi képzelet teljes mértékben szabadul fel? NAB Show üdvözli az esélyt, hogy segítse a bővülő világmédia tagjait, hogy felfedezzék ezeket és sok más potenciális piacot.


Figyelmeztess
Kövess engem

Ryan Salazar

Főszerkesztő, Kiadó at Broadcast Beat Magazine, LLC.
Ryan tizenkét éves korában kezdett dolgozni a műsorszóró és a post-produkciós iparban! Televíziós műsorokat készített, nagyméretű utómunkálatokat épített, amelyeket az iparág vezető kiadói számára írt, és kb. Tíz éve hangmérnök volt. Ryan korábban a Broadcast Engineering magazin, a Creative COW és a projektjei több tucat kiadványban szerepelt.
Kövess engem

Ryan Salazar legújabb hozzászólásai (összes megtekintése)