AZ ÜTEM:
Home » Kiemelt » A „Bosch” megjelenése és hangja (3 3 cikk)

A „Bosch” megjelenése és hangja (3 3 cikk)


Figyelmeztess

A jelenet mögötti fotó a Bosch a személyzet, Michael Connelly szerzője, aki a bal oldalon az előtérben, és Tom Bernardo előadó-író, Connelly jobb oldalán állt. Pieter Jan Brugge ügyvezető termelő (kalapban) közvetlenül Connolly mögött van a háttérben.

A sorozat első két cikke az igazgatói és az operatőrök hozzájárulására összpontosított, akik az Amazon Prime Video-t adták Bosch a televíziós sorozat sajátos sötét, kavicsos megjelenése. (A sorozat Michael Connelly nyomozó regényein alapul, aki szintén egy vezető gyártó a show-nál.) Ebben a végső részletben beszélek azoknak a művészeknek, akik egyedülálló hangzást adnak a sorozatnak, kezdve a sorozatból. Jesse Voccia zeneszerző.

A zene Bosch tükröznie kell a történetek sötét, érzelmileg feltöltött hangulatát. Szerencsére a Voccia, aki korábban 60 játékfilmeken dolgozott, ezt a kihívást teljesítette. Elmondta, hogyan csatlakozott a sorozat kreatív csapatához. „Amikor csatlakoztam a pilótahöz, egy kicsit időnk alatt voltunk” - magyarázta. „Körülbelül hat nap volt a zene stílusának megtervezése, majd az egész epizód megszerzése. Eric Overmyer és producere, Pieter Jan Brugge a stúdiómhoz jött, és ezek a klasszikus megbeszélések voltak arról, hogy mi a Bosch zenei hangulatnak kell éreznie magát. Beszélgettünk más filmek, zene és könyvek vonatkozásában, beszéltünk az LA különböző városrészeiről, és arról, hogy az idők során milyen filmeket és televíziós műsorokat ábrázoltak. Az első találkozó óta egyértelmű volt, hogy nem akarnak egy hagyományos dallamos témájú pontszámot. Akartak Bosch ambiciózusabb vagy impressionisztikusabb zenei anyagból. A zene a belső harcokhoz és mentális folyamatokhoz kötődne, nem pedig a látható fizikai aktivitáshoz.

- Néhány napig elmentem, és az első epizód legtöbb pontján jöttem fel. Szerencsére nekem szerették. A folyamat könnyű volt, mert tudták, mit akartak, és időt vettünk arra, hogy valóban beszéljünk róla. Ekkor sikerült megtalálni a megfelelő megközelítést a show-hoz. Több évszak után nagyszerű képességet fejlesztettünk ki a zenéről. A műsor karakterei nőttek és sokat jártak. Most már annyi élményünk és kalandunk van, hogy kiindulási pontként vonzza a zenét.

Amikor megkérdezték, hogy mi határozza meg a Bosch-t a többi projekten kívül, Voccia válaszolt: „Az első dolog, ami kiugrik, az„ aláhúzás ésszerű alkalmazása ”. Minden évszak Bosch nagyon hasonlít egy fejezetekkel rendelkező könyvhez, nem pedig egy epizódsorozathoz. Sok szempontból olyan, mint egy 10 órás film. Ez lehetővé teszi számunkra, hogy a történetmesélést viszonylag magas „részlet” arányban folytassuk a „haladás üteméhez”.

„Epizodikus kereteinken belül ez felszabadítja az időt a karakterek és a kapcsolatok különböző aspektusaira összpontosítani. Azt is lehetővé teszi számunkra, hogy a hagyományos és kötelező „gyilkossági nyomozó műfaj” zenei pillanatait elhomályozzuk, és hozzunk létre valamit, amit a „Bosch Burn” -nak hívok. Az égés akkor keletkezik, amikor a történet megszakítás nélkül folyik, és a feszültség épül és épül, és hirtelen megnövekedett realizmus és tudatosság jellemzi a karakter körülményeit és a helyérzetet. Gyakran, amikor a zene hozzáadódik az egyenlethez, hajlamos arra, hogy kiadja ezt a beépített feszültséget, és a mesemondó módot a prózáról a költészetre mozgatja. A kiállítás egyik legnagyobb kihívása az, hogy miként csatlakozhatok zenéhez a drámával, gondoskodni kell arról, hogy további érzelmi dimenziók vagy mesemondó funkciók legyenek, kijutjanak és még mindig megőrizzék az égést. Bosch mint egy show-nak egy idioszisztikus módja, hogy tovább csiszolja, és megduplázza a téteket. Ha a zenét átgondolt, szándékos alkalmazásokban használják, nem pedig a szokásos módon létrehozott zenéket, képesek vagyunk valami újat hozni a műfajba. Sok gondolat megy, ahol a zene elindul és leáll Bosch".

Megemlítettem Voccia-nak, hogy zenéjének hallgatása közben BoschHallottam Bernard Herrmann-ra emlékeztető részeket és más olyan részeket, amelyek John Barry-ra emlékeztettek, különösen a húrok használatára. Megkérdeztem, hogy ezek a két ikonikus filmes zeneszerző befolyásolta-e a munkáját. - Abszolút! - válaszolt Voccia. - Bernard Herrmann a Hitchcock-filmekre vonatkozó eredményei rendkívül befolyásosak voltak számomra. Taxisofőr, Fahrenheit 451és Szédülés gyakran jönnek fel zenei memóriámban. Hermann az agilis ismétlődő blokkjait, valamint a nem rendes együtteseket és a zenekarokat végtelenül inspiráló. Van egy hangulata is a régi zenéjének Hollywood„oly módon, hogy senki más ne csináljon nekem, és néha megpróbálok néhányat belefoglalni Bosch részeként alapozzon minket Los Angeles/Hollywood környezetben.

- John Barry szerzett az ifjúságomat. James Bondot gyerekként idoláltam, és több százszor néztem ezeket a filmeket. Akárcsak szeretem a karakterláncát, amit igazán kaptam, az a fafúvós és a hangulati textúrája volt. Az egyik kedvenc mozdulatom az volt, ahogy azonnal el tudott dobni egy teljesen más világba, függetlenül attól, hogy hirtelen víz alatti, sötét sikátorban vagy nulla gravitációban megy.

„Szerintem a filmkomponensek között van egyfajta Beatles vs. Stones dolog, ami John Williams-nel és Jerry Goldsmith-rel megy. Mindig szilárdan voltam a Goldsmith csapatában. Kínai negyed a kezdeti megbeszélésünk nagy része volt Bosch és soha nem jutottam át rajta. Saját magam módján próbálok dolgozni a hangszerekben, a légkörben és más kis érintésekben. Kínai negyed eredetileg pontos pontszámot kapott, és mindenki gyűlölte. A Goldsmith brutálisan gyors újrakezdéssel jött be, és valami oly merész és nem szokásos. Megpróbálom ezt a leckét velem viselni, amikor leülök írni.

„Egy másik zeneszerző, aki nagy hatással volt rám, azt hiszem, megjelenik a Bosch zene Toru Takemitsu. A „durva és sima” zenei elemek kombinációja és a zene keverése a környezeti hangokkal a tanulságok, amelyeket gyakran használok a műsoron. A filmeket nézve még mindig hipnotizálom a szövedékeket, amelyeket a történeti íveken szőtt. A francia Impresszionista befolyás és a hagyományos japán zene kombinációja teljesen ellenállhatatlan számomra. Zenéjének elhelyezése, a bejegyzések és kilépések is olyan lenyűgözőek, mint maga a zene.

Azt is elmondtam Voccia-nak, hogy lenyűgözte az egyéb művészek felvételeinek használata Bosch. Egy kis zenei kíséret, amit úgy gondoltam, különösen bosszantó volt, a „Blood Under the Bridge” (3 évszak, 5 epizód) epizód kezdetén volt, amikor két rendőri nyomozó látogatott egy nőt, hogy tájékoztassa, hogy a fia meggyilkolt. A jelenetet Charlie Haden „Going Home” melankolikus felvétele kísérte. Megkérdeztem Voccia-tól, hogy mikor és mikor használja a meglévő felvételeket a pontszámaiban. - Ez 100% Michael Connelly - válaszolt. „Nagyon mély szeretete és tudása van a jazz zene iránt. Ő is készített egy dokumentumfilmet Frank-Morgan szaxofonról A Megváltás hangja. Michael Connelly tudja, ki játszott, melyik jazz-albumokban ismerik a bozontos hajú gyerekek a baseball statisztikákat a régi filmekben. A műsorok közül sok a zenei választás valójában a könyvéből származik. Harry Bosch egy nagy jazz szerető, és gyakori hivatkozások vannak bizonyos könyvek egyes részeihez a könyvekben.

„Ez a műsor egyik kedvenc része. Annyira hálás vagyok, hogy használjuk az igazi rekordokat. Olyan hangulatot teremt, amely olyan meleg és fenséges és összetett. Annyira tökéletesen fejezi ki Harry Boschot, és annyi mélységet teremt a karakteréhez és a showhoz. Ez tényleg segít abban, hogy a létrehozott zene ellenpontjaként tartsanak. Ugyanabban a keretben van, mint a titánok. Néha felhívom a bátyámat, aki szintén zenész, és azt mondom: „Mit csinálok? Ó, semmi ... csak írj egy cue-t, ami néhányból jön ki Coltrane! "

Voccia részletesen a zenei felvétel mechanikájára ment. "Tovább Bosch és a legtöbb pontszámomon, én magam játszom az összes hangszert, kivéve a trombita részeket - magyarázta. „A valódi rögzített eszközök és a virtuális valóságos keveréke az 60 / 40. Én is mindent megteszek a tervezés és a keverés során. Szeretem a zenét játszani és szeretem a mérnöki munkát.

„A monitorokhoz PMC IB1s, Genelec 1030s és néhány apró Auratone hangszórót használok. Gyakorlatilag mindent egy BAE 1084 előerősítő segítségével rögzítünk, a Bootsy Mod két UA Apollo interfészre. Az egyik Apollos a felvételhez, a másik pedig patchbayként van kialakítva a késői 70-ek és a 80-ek közepétől. Van egy Korg SDD-3000, egy Roland RE-201 Space Echo, egy PCM60, 70 és 80 Lexicon, és egy Eventide H3000, amelyet a Digital Performer küld aux küld. A titkos fegyver azonban az 93 Lexikon Prime 1979-es ideje. Ezt használom, hogy mindenféle gyönyörű textúrát és mintát készítsek a késleltető memória 256-jával. Számomra ez a legmodernebb darabja a valaha tervezett külső jelfeldolgozó berendezéseknek. Ez inkább eszköz, mint késés.

„Nagyon élvezem a mérnöki munkát, így az évek során mindenféle előerősítőt, kompresszort, EQ-t és furcsa szalagmikrofont gyűjtöttem össze. Számomra a hang színe gyakran érzelmiebb, mint a tényleges megjegyzések. Ha nincs megfelelő hangzásom, a jegyzetek egyike sem érzi magát, de a megfelelő hangjelzéssel a jegyzetek csak kiugornak rád, és a zene elkezdi írni magát. Én is enyhén „nem kontrollált” moduláris szintetikus helyzetem van, amelyet néha hangforrásként használok saját különféle VCO-kkal, de többnyire külső jelfeldolgozó területként. Nagyon szórakoztató. Moduláris szintetizátorok számomra tiszta ötletgenerátorok, és valóban aranykorban vagyunk olyan sok ragyogó tervezővel, akik új modulokat hoznak létre. Kreatívan feltöltődik, hogy elforduljon a számítógép képernyőjétől egy ideig, és eltévedjen az első intuitív káoszban.

„Ideális esetben olyan sok időt töltök, mint amennyit tudok minden egyes projekt elején, összegyűjtve a pontszámban használható hangokat és textúrákat. Mindig keresem ezt az aláírási hangot. Néha olyan jellánc, amely „hangulatot” teremt, néha ez egy új virtuális eszköz, amit a Reaktorban készítettem, vagy egy előre beállított bankot, amelyet egy szintetikusban készítettem. Néha egy egyiptomi 15-húros Lute-t kaptam, amit csak az eBay-en vettem fel a megfelelő mikrofonnal.

-------------------------------------------------- --------

A sorozat első cikkében Laura Belsey rendező kiemelte a sorozat „csodálatos” hangosztályát a helyfotózásról beszélve. - Meglepődtem, hogy milyen jó volt a hang, figyelembe véve, hogy hihetetlen zajos néhány helyünk volt - mondta.

Ennek a tanszéknek egyik kulcsfontosságú tagja a Scott Harber, a CSA hangkeverője, aki a Belsey által említett nehézségekkel foglalkozott. „A tiszta ablakok elfogadása a forgalmas utcákon és a világban általában egy olyan feladat, amelyet gyakran próbálunk megoldani Bosch," azt mondta nekem. „Mint minden helyszínen forgó produkció, megpróbáljuk irányítani azt, ami ésszerű, és hogy a gyártás utáni tiszta, szilárd párbeszédpaneleket segítsük, amelyek segítenek a szavak és a történetek távírójában. Ezt külső eszközökkel, például a forgalomirányítással, valamint a vezeték nélküli mikrofonok liberális használatával végezzük. Ezen túlmenően a kamera részleg együttműködése jelentősen fontos, így elkerülhetjük az impulzust, hogy egyidejűleg széles és feszes lencséket készítsünk. Ez megakadályozza a gyakran hallott problémát, hogy egy széles lövést látunk, miközben egy szűk, szorosan mágneses színész levilálóját halljuk, ami ellentétes azzal, amit lát. A műsor igazgatói segítsége nélkül ez nem lenne lehetséges minden szinten, és Patrick Cady és Michael McDonough megértsék a történet együttes hangzását.

„A rendszer magja ezekben a napokban a páratlan Aaton Cantar X3 felvevőből áll, amely rendkívül éles, robusztus és hangosan kompromisszum nélküli munkát végzett. A hang- és nyereségszerkezet lehetővé tette számomra, hogy agresszívabban és melegebben keverjek, mint a múltban, ami a poszt szereti látni és hallani. Szintén szeretem az integrált metaadatláncot, valamint az egész rendszer rendkívül rugalmas módját. A szórókeretekhez Lectrosonics vezeték nélküli rendszereket, valamint a DPA 4071 vagy 6061 mikrofonnal szerelt szereplőket használjuk. Az adatvédelmi tisztviselők jól kombinálják a boom micsereinket és a felszerelést a különböző szekrényekben. A boom pólusokon inkább a Sennheiser MKH 50s-t, a Schoeps CMIT-t vagy a Sanken CS3e-t használjuk, hogy az igényektől függően nagyobb húzással rendelkezzenek. ”

-------------------------------------------------- --------

Rajongói Bosch örömmel fogja tudni, hogy a sorozat már megújult egy hatodik évadra. Egy interjú a Tampa Bay Times-szal áprilisbanConnelly kiderült, hogy a következő szezon az 2007 regényén alapul A kilátás, de hozzátette, „néhány frissítéssel. Terrorizmuson alapult; Most beletartozik a terrorizmus. ”A Connelly legújabb Bosch-regénye is tartalmaz majd néhány elemet Sötét Szent éjszakaaz ötödik szezon végén létrehozott történet közvetlen folytatását jelenti, amelyben Harry elkezdte vizsgálni az Elizabeth Clayton (Jamie Anne Allman) tizenéves lánya, egy olyan drogfüggő hideg ügyének gyilkosságát, akivel találkozott egy illegális opioid ütő. Biztos vagyok benne, hogy Harry Bosch (és Michael Connelly) minden rajongójához beszélek, amikor azt mondom, hogy várakozással várom a hatodik (és remélhetőleg nem utolsó) szezont.

A sorozat 1 része látható itt és 2 itt. Szeretném megköszönni Allie Lee-nek, az Amazon Prime Video nyilvánosságának vezetőjét, hogy felbecsülhetetlen segítséget nyújtson e cikksorozat létrehozásában.


Figyelmeztess
Doug Krentzlin

Doug Krentzlin

Doug Krentzlin színész, író és film- és tévétörténész, aki a Silver Springben, a Panther és Miss Kitty macskákkal él.
Doug Krentzlin