AZ ÜTEM:
Home » Hírek » A Rising Sun Pictures rekonstruál egy autóverseny ikont a „Ford v Ferrari” -hoz.

A Rising Sun Pictures rekonstruál egy autóverseny ikont a „Ford v Ferrari” -hoz.


Figyelmeztess

A Studio elkészíti a Daytona International Speedway fotó-valós verzióját, és annak éljenző tömegét, valamint az 1966 epikus versenyét.

Adelaide, Dél-Ausztrália- A Rising Sun Pictures elősegítette az autóversenyzés egyik legizgalmasabb eseményének újjászervezését Ford kontra Ferrari, az 20 új filmjeth Century Fox és rendező James Mangold. A stúdió készített 223 vizuális effektusok felvételeit a film számára, a legtöbb az 8 perces sorozat számára, amely az első „24 Hours of Daytona” versenyt ábrázolja az 1966-en. A művészek a híres autópálya történelmileg pontos, digitális másolatát készítették és felvidító rajongókkal töltötték meg.

Az év egyik legjobban várt filmje, a Ford v Ferrari a látnoki amerikai autótervező, Carroll Shelby (Matt Damon) és a félelem nélküli brit születésű sofőr, Ken Miles (Christian Bale) valódi története ihlette, akik együtt küzdenek a vállalati beavatkozás ellen, a törvények fizika és saját személyes démonaik, hogy forradalmi versenyautót készítsenek a Ford Motor Company számára, és átvegyék az Enzo Ferrari domináns versenyautóit a franciaországi Le Mans 24 óráin, az 1966-en.

Mangold, a VFX produkciós felügyelője, Olivier Dumont és a VFX producer, Kathy Siegel irányítása alatt az RSP feladata volt tribün és tömeg elemek létrehozása a Daytona International Speedway-ben meghosszabbított sorozathoz. A művészek eltávolították a háttérképeket a produkciós felvételektől (a Kaliforniai Auto Club Speedwaynél készítették), és helyettesítették azokat Daytona tribünjének és környezetének digitális másolataival, ahogyan azok a napi 1966 eseményen megjelentek. Ezenkívül tízezrek digitális nézővel lakották az állványokat, és más fejlesztéseket alkalmaztak, hogy megismételjék a tényleges verseny megjelenését és intenzitását.

„James Mangold ragaszkodott ahhoz, hogy hű maradjon a történeti tényekhez a versenypálya megjelenése és az események kibontakozása szempontjából aznap” - jegyzi meg Malte Sarnes, az RSP VFX felügyelője. "Kihívásunk az volt, hogy hatalmas méretű pontos modellt állítsunk össze, és kitöltjük azt emberekkel, akik hihetőnek tűnnek és konkrét intézkedéseket hajtanak végre a versenyen zajló dolgokra reagálva."

A versenypálya nemcsak kiterjedt és technikailag ijesztő volt, hanem szűk határidővel is jött. „Korábban sikeres együttműködést folytatunk az 20th Century Fox-szal, és híresek vagyunk arra, hogy időben kézbesítik a kreatív integrált sorozatokat” - jegyzi meg az RSP vezérigazgatója, Gill Howe. „A Ford V Ferrari sem volt kivétel. Megbízható kreatív partnerként, mint mindig, a kreatív bonyolultság és következetesség szempontjából a megjelölt szűk határidőn belül a legmagasabb szintű munkát végeztük. ”

A művészek tanulmányozták az „24 Hours of Daytona” verseny archív filmjét, valamint történelmi fényképeket és építészeti rajzokat, hogy elkészítsék a hatalmas autópálya modelljét, amely megnyílt az 1959-en. Részleteket, ideértve a sajtódobozt, a lépcsőket, a jelzőtáblákat és a zászlókat - az ülések színéig - azért hozták létre, hogy utánozzák a verseny helyszínének eredeti tárgyait. „Ezt a filmet nagyon sok kemény versenyző rajongó fogja látni” - jegyzi meg az 2D vezető Matt Greig. "Ha valami pontatlan, akkor minden bizonnyal észreveszik."

A csapat 3D másolatokat készített a versenyben részt vevő autókról, és felhasználta őket a versenyjárművek kiegészítésére a gyártási felvételekben. A művészek ismét a történelmi fényképezésre támaszkodva készítettek digitális modelleket, amelyek megfeleltek valós társaiknak, egészen a külsõ részüket díszítõ matricákig, és jelenetekké készítették őket, összhangban a tényleges versenyben elfoglalt helyzetükkel.

Hasonló figyelmet fordítottak arra is, hogy a digitális nézők megjelenjenek és viselkedjenek, mint az igazi tömeg 60 évvel ezelőtt. Egyebek között, megjegyzi Sarnes, a tömeg-felvételeket lakották azért, hogy megfeleljenek az akkori demográfiai mintáknak (a versenyek résztvevői túlnyomórészt kaukázusi férfiak voltak). „Nagy tömeg összetételét és viselkedését tanulmányoztuk a nagy 24 órás versenyversenyeken” - mondja. „Általában több ember van napközben az állványokban, mint éjszaka, és amikor meleg van, hajlamosak összegyűlni az állványok árnyékos területein. Digitális szereplőink utánozzák ezeket a mintákat. ”

A CG felügyelője, David Bemi hozzáteszi, hogy a digitális nézők nagymértékben individualizálódnak. Néhányan dohányoznak. Másoknak a periódusos kameráik a nyakuk körül vannak borítva. „A modellezők fantasztikus munkát végeztek az idő stílusához igazodó digitális karakterek létrehozásával” - jegyzi meg. "Árnyékolókat használtak annak biztosítására, hogy a ruházat ne legyen túl fényvisszaverő, mivel az emberek akkoriban általában pamutot hordtak, ahelyett, hogy a mesterséges anyagokat az emberek kedvelik."

A tömeget koreográfiával is készítették, hogy reagáljanak a pályán bekövetkező eseményekre, sokkkal reagálva a közeli ütközésekre és vadul éljenezve a nagy drámák pillanataiban. „Amint a verseny végéhez közeledik, egyre intenzívebbé válik, és ez az érzés visszatükröződik a tömegben” - magyarázza Noah CG felügyelő. „A legnagyobb felvételeinkben körülbelül 45,000 ügynökök voltak jelen, és viselkedésünket néhány 30 alapcikluson keresztül ellenőriztük. A további realizmus hozzáadásához egyes karaktereket, például a védőkorláthoz legközelebb esőket, a rendező visszajelzése alapján kézzel animálnak. "

Vigyázzon arra, hogy a digitális karakterek mesterségesnek tűnjenek azáltal, hogy felismerhető mintákká válnak. „Keményen dolgoztunk annak érdekében, hogy a karakterek gyakorisága és mozgása természetesen érezzük magunkat” - mondja Vice. „Ezzel a sorozattal azt akartuk, hogy a közönség összpontosítson a versenyre. A háttérnek meggyőzőnek kellett lennie, és hozzá kellett adnia a légkört anélkül, hogy rontaná a történetet. ”

A stúdió zeneszerzői azon dolgoztak, hogy a digitális háttérképeket az élő fellépés anyagához integrálják, részben a megvilágítás és a szín egyensúly finom összehangolása révén. „A fő fotózásnak gyönyörű vintage megjelenése van” - jegyzi meg Grieg. „Anamorfnak készült, és puha minőségű, jellegzetes, lencsemegjelenésekkel. A digitális eszközöknek ugyanolyan megjelenésre volt szükségük, hogy zavartalanul összekeveredjenek. Nagyon sok erőfeszítést igényelt, hogy helyrehozza. ”

Világítási vezetőnk, Mathew Mackereth kifejlesztett egy rendszert az alapfényszórók létrehozásához, a felhasználás helyének hosszúsága és szélessége alapján, valamint az időkód kivonásával a lemezektől. Ez szilárd alapot adott az öngyújtóknak, amelyeken építkezhetnek, és lehetővé tették számukra, hogy összpontosítsanak a kész képek készítéséhez szükséges kreatív világításra. ”- magyarázza alelnök.

Az RSP hasonló háttér-elemeket adott egy másik sorozathoz a Mojave-sivatagban, a Willow Springs versenypályán megrendezett filmnél, ahol Shelby és Miles kipróbálták az új versenyautójukat. Ebben az esetben a jelenet élő akciórészeit a tényleges Willow Springs pályán lőtték. Ennek ellenére a háttér nagy részét meg kellett változtatni vagy cserélni, hogy eltávolítsa a modern funkciókat és kompenzálja a pálya azon aspektusait, amelyek megváltoztak az elmúlt évtizedekben.

"Feladatunk az volt, hogy tömegeket helyezzünk el a tribünbe, és a gödör területét kitöltsük személyzettel és korszerű járművekkel" - jegyzi meg Greig. „Ezt elsősorban az 2 ½-D matt festmény vetítéssel valósították meg. A vetületeket ki kellett igazítani a sorozat szerint, mivel ez több órát foglal magában, déltől, amikor a nap magas volt az égen, késő délutánig. ”

Az RSP mindkét szekvenciát kevesebb, mint három hónap alatt fejezte be. Alexandra Daunt Watney, a VFX termelője szerint a gyors fordulat elérése gondos tervezést igényel. "A VFX felügyelőnk és én kidolgoztunk egy tervet, mielőtt a termelési elemek megérkeztek volna" - emlékszik vissza. „Biztosítani akartuk a fizikai és emberi erőforrásokat. Meghatároztuk a legnagyobb kihívást jelentő felvételeket is, hogy a csapat korán elkezdhessen velük dolgozni, és a munka fennmaradó részét okos csomagokba osztottuk. ”

A gondos tervezés nemcsak a pályán tartotta a csapatot, hanem lehetővé tette számunkra, hogy meggyőző eredményeket érjünk el. "Különböző osztályaink szoros együttműködésben dolgoztak, hogy a folyamat egészében egységesek maradjanak" - mondja Sarnes. „Ez lehetővé tette a maximális rugalmasság fenntartását, és James Mangold és csapata kreatív hozzájárulásának beépítését egészen a kézbesítésig. Az eredmény egy versenyszekvencia, amely történelmileg pontos és izgalmas nézni. ”

Ford v Ferrari kiegészítő információk:

A Ford v Ferrari társsztárjai Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Tracy Letts, Josh Lucas, Noah Jupe, Remo Girone és Ray McKinnon.

A Ford v Ferrarit Jez és John-Henry Butterworth és Jason Keller írta. Készítette: Peter Chernin pga, Jeno Topping pga és James Mangold, pga

Rising Sun képekről:

A Rising Sun Pictures-ben (RSP) inspiráló vizuális effektusokat hozunk létre a világ legnagyobb stúdiói számára. Stúdiónk kivételesen tehetséges művészek ad otthont, akik együttműködve hihetetlen képeket biztosítanak. A legmagasabb színvonalú és innovatív megoldások előállítására összpontosítva az RSP rendkívül rugalmas, egyedi csővezetékkel rendelkezik, amely lehetővé teszi a vállalat számára, hogy gyorsan növelje a munkáját és a munkafolyamatot, hogy megfeleljen a látványos látványok iránti növekvő igényeknek.

Stúdiónk előnye, hogy Adelaide-ban, Dél-Ausztráliában, a világ egyik legélhetőbb városában található. Ez a hírnevünkkel és az egyik legnagyobb és legmegbízhatóbb engedményhez való hozzáféréssel kombinálva teszi az RSP-t világszerte a filmkészítõk számára. Ez a folyamatos sikerhez hajtott bennünket, és lehetővé tette az RSP számára, hogy hozzájáruljon egy sor olyan projekthez, beleértve a Spider-Man-t, aki otthonról távol van, az X-Men: Dark Phoenix, Marvel kapitány, Dumbo, ragadozó, Tomb Raider, Peter Rabbit, Animal World, Thor : Ragnarok, Logan, Pan, az X-Men franchise és a Game of Thrones.

rsp.com.au

#RSPVFX


Figyelmeztess